Wat?

Bij deze workshop beschouwen en bespreken we hedendaagse kunst a.d.h.v. 3 methodes. We verbinden dit met het zelf kunst maken, in de vorm van een serie houtskooltekeningen: reacties, associaties, beeldelementen etc. ter verdieping van de kunst, het persoonlijk maken ervan en als brug voor je eigen makerschap.

Voor wie?

Deze workshop is ontworpen voor de gevorderde en professionele kunstenaar. Maar ook de beginner is welkom. Als je bijvoorbeeld graag naar een museum gaat, of misschien wel kunsthistoricus bent. Het past bij je als je je wil verdiepen in hedendaagse kunst, houdt van reflecteren en je het fijn vindt om je associaties te verbeelden in tekeningen.

Hoe?

De workshop is opgebouwd in 3 delen. In elk deel bespreken we 1 of 2 hedendaagse kunstwerken, telkens met een andere kunstbespreekmethode: De Terry Barrett Methode, VTS en Reflectieve Kunsteducatie (lees hier meer over de methodes >>). In 2 methodes schrijf je eea op, bij 1 methode gaat het om een gesprek.

Na elk deel ga je met houtskoolschetsen – en tekeningen reageren op wat je hebt gezien en waar je op hebt gereflecteerd. Je gaat werken met beeldelementen, vrije associaties, gedachten en diepere lagen. Zo verdiept zich de kunst en wordt het persoonlijk. Het kan verder inspiratie zijn voor nieuwe projecten.

Er is steeds ruim gelegenheid voor uitwisseling.

Wil je meedoen?

Onderaan deze pagina vind je praktische informatie, zoals workshopdata, kosten e.d.

Als de workshop weer wordt aangeboden, vind je dat ook terug in de agenda op deze website.

De Britse Kunstenares Tracy Emin deelt in dit kunstwerk een gedachte die heel mooi aansluit bij de workshop. Niet alles meteen helemaal willen doorgronden, maar rustig de tijd nemen om iets van meerdere kanten te bekijken. 

Het citaat rechts vertelt ons dat kunst ons een geheel eigen vocabulaire aanreikt van wat eigenlijk niet te verwoorden is. Wij verbinden woord en beeld.

De workshop is zo opgebouwd, dat je breed wordt geïnspireerd: je gaat letterlijk en figuurlijk met een stapel inspiratie naar huis. Het uitwisselen van elkaars gedachten bij de kunstwerken en elkaars verbeeldingen, verbreedt en verdiept je kijk op een kunstwerk. Zo ervoer een deelnemer bij een kunstwerk van Man Ray compassie en een ander beklemming: hoe kijk jij?

De besprekingen van hedendaagse kunstwerken reiken je beeldtaal aan, nieuwe invalshoeken, extra lagen. Je kunt hier op je eigen niveau mee aan de slag met tekeningen. Dat kunnen persoonlijke gedachten zijn, maar ook formele kenmerken zoals vorm en lijn.

Er ontstaat een breed scala aan beelden, waarbij je elkaar meeneemt in nieuwe werelden: kunst leeft!

“Er zitten verhalen en associaties in mij die eruit mogen” 
“Door het schetsen wordt de kunst persoonlijk” 
“Ik wil eigenlijk nu naar huis, want ik heb nu zoveel ideeën, ik wil aan de slag” 
“Deze vragen moet je eigenlijk ook stellen als je in een museum bent”
“Heerlijk!!!” – “Ik heb plezier beleefd” – “Top en tof!” – “ik vond het een fijne middag, waarbij de tijd voorbij vloog”

Geleerd: “Het onbevooroordeeld kijken en benoemen” – “Bespreken van kunst is erg leerzaam, je leert ook van anderen” – “Het doorvragen bij het beeld ipv fotootje maken, doorlopen, volgende foto…” – “Dit proces is nieuw voor me en zal ik in de toekomst zeker gebruiken” 

Over mijn rol: “Goed in elkaar gezet, het programma van deze workshop” – “Fijne feedback op de resultaten” – “Ondersteunend, enthousiasmerend, mooi gekozen beelden, mooie uitleg” – “Positief bevestigend, motiverend, behulpzaam”  – “Je weet een veilige afstand te houden en tevens een open nabijheid. Dat is grote klasse” – “Zeer goed voorbereid”