Beeldend Bezinnen
met Muziek
Het was zoals ik gehoopt had
Fred
Wat?
Bij de workshop Beeldend Bezinnen met Muziek wordt er geschilderd. Er zijn 3 inspiratiebronnen die bij elkaar komen in 1 thema: een Bijbeltekst, een gedicht en klassieke, religieuze muziek, vaak modern. Je haalt er onder begeleiding je eigen thema uit en dat wordt het vertrekpunt van je schilderij. Je wordt artistiek uitgedaagd en raakt tegelijk aan een inhoudelijke gelaagdheid.
Voor wie?
Deze workshop is voor gevorderde kunstenaars, maar ook beginners en professionals zijn zeer welkom. Het gaat erom dat je open staat voor het experiment en bereid bent om beeldend op onderzoek uit te gaan. Ik begeleid je op je eigen niveau. Dat kan zijn je helpen met compositie en kleur als je begint en met reflectie en handschrift als je een kunstopleiding hebt gedaan.
en heeft tegelijk als referentie haar
schetsen en aantekeningen
bij Bijbeltekst, gedicht en muziek.
De muziek is hier
De Psalmensymfonie van Stravinsky
Hoe?
In een inleiding breng ik je in de zgn open leerhouding, zodat je gaat werken vanuit het artistieke proces. We lezen de Bijbeltekst en je haalt eruit wat jou raakt. Hetzelfde met het bijpassende gedicht. Voor de muziek vertel ik iets over de achtergrond en de componist en maak je houtskoolschetsen van de eerste verkenning van de muziek, voor verrijking van je vormentaal en vrijheid van werken.
Je brengt vervolgens je thema samen in enkele woorden of een zin en dat is het vertrekpunt van je schilderij.
Al schilderend ga je verder op verkenning uit: wat ontstaat er vanuit je thema, wat heeft het schilderij nodig? Durf je keuzes te maken die het eerst “lelijk” maken, om vervolgens een mooie gelaagdheid op te bouwen?
In de evaluatie bespreken we proces en resultaten in een positief opbouwende sfeer.
Doe je mee?
Onderaan de pagina vind je praktische informatie over deze workshop, zoals data, kosten en materialen. Wanneer deze workshop weer wordt gegeven komt dat op deze pagina te staan en in de agenda van de website. Je kunt je los daarvan ook als groep opgeven, dan prikken we samen een datum: welkom! Ook variaties zijn mogelijk, zie verder.
VARIATIES
PROJECTEN OP MAAT
Voor de Womans Culture Club van de Holy Trinity Church in Utrecht, paste ik het format aan en maakte een verkorte versie. Hierbinnen was er voldoende aandacht voor de inspiratiebronnen en het persoonlijke proces. Verbinding, verdieping en creativiteit waren hun doelen, waar ik bij aansloot.
Anneke nodigde me uit om een workshop te verzorgen voor de verjaardag van haar dochter, ze kwamen samen aan de eettafel. In deze duo-sessie lazen we delen uit Psalm 91 en luisterden we naar muziek van Mendelssohn. Ik begeleidde hen op hun eigen niveau.
Beide ervoeren het proces en de opbouw als helpend om een diepere gelaagdheid in thema en schilderij te bereiken, waar ze zelf op deze manier nog weinig ervaring hadden.
Deze voorbeelden laten zien wat mogelijk is. Ik kijk graag samen met jou naar jouw eigen wensen voor een project op maat. Veel is mogelijk.
Voor een workshop voor de organisatie Geloven in Groen, werd er gewerkt bij Bijbelteksten en muziek van Vivaldi, rond schepping en klimaat. De derde inspiratiebron was nu een expositie, die vooraf aan de workshop werd bekeken. Nu werd er niet geschilderd, maar werden er 2-luiken gemaakt met een tekening en een gedicht. Het proces werd in stappen begeleid, met alle ruimte voor de eigenheid.
Als lid van de kunstenaarsgroep De Painters, verzorgde ik op een ontmoetingsdag een maakopdracht, waarbij er werd gewerkt bij delen uit Psalm 91, een gedicht en muziek van Mendelssohn. Het ging hier om professionele kunstenaars, die gewend zijn om een artistiek proces aan te gaan.
Elke deelnemer werkte in een serie verbeeldingen of in gelaagdheid binnen 1 werk, met zelf meegebrachte materialen. Zo ontstonden frisse beelden, waarin het experiment zichtbaar was. De kunstenaars vonden het een mooie opdracht.
De Painters bestaat uit 7 vrouwelijke kunstenaars met een christelijke achtergrond.
REVIEWS
“Het was een goed uitgedachte workshop, wat echt een geheel is geworden”. “Door de muziek kwam ik uit mijn hoofd (schetsen tijdens muziek) en durfde ik vormen/kleuren op papier te zetten”. “Inspirerend! Fijn om echt op te bouwen”. “Mag ik nog een keer?” .”Geweldige middag. Verdiepend en ook gezellig!”
“De workshop gaf me rust, zelfvertrouwen, omdat het stap-voor-stap ging. Er was ruimte en tijd genoeg om het echt een proces te laten zijn”
“Ik vond het spannend, had ook wel momenten van ehhh, maar ben toch trots op m’n resultaat”.
“Je brengt een goede sfeer in de groep. Heel belangrijk omdat dan alleen vanuit het hart gewerkt kan worden”.
“Bijzonder hoe jij Grady telkens vanaf het begin van de workshop een veilige plek creëert waar de mensen open durven te zijn: een raakvlak tussen hemel en aarde (a thin place, Iona)”
“Ik voel bij jou een rijke inhoud en veiligheid”
“Echt alles goed geregeld!”
Over het begeleiden: “dat doe je in echt mooi evenwicht en wijsheid”. “Enerzijds je rust en warmte, maar ook je kracht”.”Dat je ook op toegankelijke wijze mensen in beweging kan zetten om patronen te doorbreken”. “Prettige positieve/stimulerende grondhouding”.” Je hebt de gave om mensen verder te brengen in hun proces…doorziet het schilderij en de schilder. Je geeft ruimte, maar zegt ook waar het op staat en juist die eerlijkheid maakt dat ook deze middag een feest werd”. “Ik voelde me zeer gezien in je uitleg”.
PRAKTISCHE INFORMATIE
Wanneer deze workshop weer wordt gegeven, kun je dat op deze pagina zien en in de agenda.
Je kunt me ook zelf uitnodigen voor jouw groep of evenement. Neem dan contact op voor de mogelijkheden.
Datum en tijd: nog onbekend
Kosten: 60,- euro, incl. alle materialen, koffie/thee/lekkers
Aantal deelnemers: minimaal 3, maximaal 5
We werken met acrylverf op een doek van 50 x 70 cm.
EXTRA:
ONLINE RESULTATEN
Enige tijd konden mensen meedoen met deze workshop in een online versie op mijn website.
Verschillende mensen stuurden mij hun proces en resultaten.
Hieronder de 2 kleine verslagen van Rita en Carien.
RITA
Rita mailde mij een prachtig verslag van haar proces, met veel foto’s (ik plaats hier een selectie). Ik deel er graag wat van. De kernwoorden die zij uit de teksten haalde voor haarzelf, waren: Hart, Jodenmoord, Heilige Geest en Leven. Ze luisterde verschillende keren naar de muziek, en liet het in de buitenlucht nog eens tot haar komen. De zwaardere cadans deed haar aan stampende laarzen denken. Ook dacht ze aan de Mattheüspassion. Al schetsend kwam ze uit bij het thema Joodse kinderen in concentratiekampen. Rita Koolstra is beeldend kunstenaar en werkt zowel met verf e.d. als op de I-pad. Daar is ze expert in en geeft ze kunstlessen in.
Hier een paar van haar ervaringen met de workshop:
* Ik kan mij voorstellen dat je dit ook in 2 uur kunt doen. (ik ben er uren en uren ) mee bezig geweest, maar je kunt zeker ook een half jaar, jaar of jaren op deze manier ‘kunst maken’.
* Een waardevolle manier om onbewuste gedachten in verbeeldingen naar boven te laten komen. Ik heb van de muziek genoten, evenals het hele proces.
* Het was dus in ieder geval zeker waardevol en heerlijk om op muziek te schilderen. Er komen zo onverwachte vormen en lijnen naar boven die een kunstwerk een heel nieuwe wending kunnen geven.
CARIEN
Carien mailde mij een heel mooi inkijkje in hoe de online workshop bij haar ging:
“Ik was vanochtend in de kerk en toen ging het over “De kerk als atelier”. En dacht toen, nou ga ik gewoon jouw workshop zelf doen”.
“De woorden uit de bijbelstukjes die mij vooral raakten waren: horen, buigen en optillen. En mijn associaties daarbij: Hij luistert. Geeft je grond. Hij buigt zich over jou en tilt je op. In de muziek troffen mij de golfbewegingen maar ook de harde hoeken en rechte lijnen”.
“Ik heb twee heerlijke uren doorgebracht in mijn werkplek en er ontstond als vanzelf een schilderij met de elementen uit de tekst en muziek. Ik heb gewerkt op dik papier en met acrylverf, krijt, inkt. Ook nog het vers van psalm 40 uit een bijbeltje gescheurd en erin verwerkt en wat bladmuziek van Bach eraan toegevoegd. Vind het altijd leuk om met verschillende materialen te werken en te kijken wat er ontstaat. De essentie van het werk voor mij is: wat er ook maar gebeurt in je leven, met pieken en dalen. God is erbij en hij buigt zich naar je toe”.
Carien maakte een figuratief werk met abstracte elementen. Ik zie in de hoge, gebogen vormen de beweging in haar bovenste schets terug, die ze op de muziek maakte. Carien heeft een opleiding tot vaktherapie beeldend gevolgd.