Visie

Wat doe ik?
Bij Studio Grady worden beeldende projecten vaak gekoppeld aan inhoudelijke thema’s. Persoonlijk, maatschappelijk, filosofisch, religieus.
Ik faciliteer een artistiek of creatief proces, waarbij je wordt uitgenodigd om het experiment aan te gaan. Technische aanwijzingen zijn daarbij ondersteunend. Ook begeleid ik met verschillende methoden het bekijken en bespreken van kunst, vaak samengaand met maken.
Zowel projecten in eigen beheer als projecten in opdracht, zijn vaak gericht op je menszijn. Voor studenten en docenten worden de opdrachten gerelateerd aan hun (toekomstige) werkpraktijk. Dat kan ook voor kunstenaars gelden.
De projecten kenmerken zich vaak door interdisciplinariteit: meerdere kunstvormen worden dan met elkaar verbonden. Zoals het schilderen van muziek, of het maken van een tweeluik met kunst en poëzie. En vaak is er een inhoudelijk verbinding met filosofie of geloof.
Een groot deel van mijn workshops is gekoppeld aan zingeving en heeft meestal een diepere, inhoudelijke laag. Belangrijk is hierbij ruimte voor je eigenheid. Ik koppel artistieke ontwikkeling dan aan een persoonlijk thema. (zie ook werkwijze). Daarnaast zijn er puur technische workshops.

Waarom?
Ik heb een grote drive om voor mensen die zich willen ontwikkelen in de kunsten, projecten aan te bieden die je een stap verder brengen dan kunst maken op het niveau van de liefhebber. Er is niks mis met verbeelden wat je fijn vindt om te doen, maar het kan zijn dat je wil groeien. Zeker binnen de wereld van de christelijke kunst zie ik dat er nog veel ontwikkeling mogelijk is. Van een schilderij met clichébeelden naar een eigen handschrift met een authentieke beeldtaal.
In projecten waarin het doel niet zozeer artistieke ontwikkeling is, maar beeldend of poëtisch reflecterend op een persoonlijk, religieus of ander thema, bied ik de activiteit nog steeds aan vanuit een open blik en met ruimte voor het experiment.
Ik denk in concepten. Ik denk in lagen, in verdieping, in originaliteit en eigenheid. Natuurlijk heb ik ook zo mijn inspiratiebronnen. Ik werk ook regelmatig met inspiratiebronnen in mijn projecten. Maar wat me plezier en betekenis geeft is als van daaruit iets volkomen nieuws ontstaat.
Dat wil ik dan ook bijdragen. Dat je vanuit een beperkt kader met bekende referenties, je ontwikkelt tot een autonoom kunstenaar die vanuit authenticiteit werkt. Of dat je als liefhebber in een reflectieve workshop je eigen stem ontdekt. Dat kost inspanning, dat vergt een (doorgaand) proces, dat vraagt dat je onzekerheid toelaat en ook je idee over wat mooi is durft te bevragen.
Daarom streef ik in mijn projecten naar veiligheid, jezelf kunnen zijn, verbondenheid ook met je medecursisten, in die zin dat je je op je gemak voelt bij elkaar.
Je kunt bij mij voor 1 workshop komen, maar je kunt ook terugkomen voor andere workshops, waarbij een nieuwe invalshoek kan worden belicht.
Vanuit mijn studie master Kunsteducatie en mijn trainingen op het gebied van beeldende kunst en artistiek onderzoek, ontwerp ik projecten waarbij je in beweging komt. Ik vertel je niet zozeer wat je moet doen, maar eerder wat je niet hoeft te doen. Vanuit loslaten gaan opbouwen. En steeds een stukje in de vingers krijgen, om het dan weer weg te laten vliegen, zodat je weer iets nieuws in je proces kunt ontvangen.
Hieronder enkele verbeeldingen van cursisten. Zowel deelnemers met een artistieke ambitie, als bijv. gasten in een inloophuis. Zowel vanuit inspiratiebronnen als nieuw ontstaan.

hedendaagse kunst

thema Piëta, met als inspiratie
de kunst van Käthe Kollwitz

van kunst in een expositie

bij een inhoudelijk thema

van een stilleven

persoonlijke invalshoek
bij een Bijbeltekst en gedicht

hedendaagse kunst

rond een Bijbeltekst en gedicht

Doelgroep
Als Studio Grady richt ik me op verschillende doelgroepen, waarbij de doelen worden aangepast aan de doelgroep.
Bij de kunstworkshops van Studio Grady in eigen beheer is iedereen welkom, zowel de professionele kunstenaar, als de gevorderde amateur, als de beginnende liefhebber. Bij maakopdrachten krijg je binnen jouw mogelijkheden begeleiding. Dat kan van tips over kleur en compositie tot een gesprek over jouw zeggingskracht en eigen handschrift.
Op uitnodiging verzorg ik workshops en andere activiteiten voor een diversiteit aan doelgroepen. Zoals kerken, conferenties, hogescholen, radiofestival, inloophuis, particulieren en organisaties. Ik maak dan een project op maat.
Ik geef geen workshops aan leerlingen in het primair en het voortgezet onderwijs. Wel zijn er workshops en gastlessen in het hoger onderwijs en voor gemengde groepen van alle leeftijden bij bijvoorbeeld festivals. Ik sta ook open voor (gemengde) groepen in musea.

Theoretische Uitgangspunten & Inspiratie
De basis voor hoe ik mijn projecten en workshops vormgeef ligt deels in mijn opleiding tot eerstegraads docent muziek en in mijn jarenlange ervaring in het onderwijs: PO, VO en HBO. Daarnaast heb ik veel (theoretische) kennis opgedaan in de master Kunsteducatie en in verdere nascholing.
Zo baseer ik de opzet van veel projecten op de uitgangspunten van de Britse professor Dr. Pamela Burnard, die uitgaat van een rijke leeromgeving, met ruimte voor de eigenheid van de leerling, met een terughoudende rol van de docent, maar wel betrokken.
Daarnaast is de flow-theorie van de Hongaarse psycholoog Csikszentmihalyi inspirerend: precies dat aanbieden waardoor iemand lekker in de flow komt. Te eenvoudig leidt tot verveling, te moeilijk leidt tot angst.
Specifieke inspiratie komt o.a. van de methodes Art-Based Learning (leren van kunst en niet over kunst), Visual Thinking Strategies (samen in gesprek over je impressies van een kunstwerk) en de Wicked Arts Assignments (prikkelende en eigenzinnige kunstopdrachten). Hiertoe volgde ik trainingen.
De theorie van de Franse filosoof Merleau-Ponty is inspirerend, waarbij het er om gaat hoe jij je verhoudt tot je eigen lichaam, tot de ander en tot objecten, zoals kunst en wat dat over jou zegt: subject -object. Een onderliggend gegeven bij het je weg vinden in het maken en beschouwen van kunst, die dan persoonlijk wordt.
Ik ben ook werkzaam als kunstenaar en dichter en put voor mijn kunsteducatieve projecten uit de kennis en ervaring die ik binnen deze gebieden heb ontwikkeld. Op beeldend gebied ondersteund door professionele trainingen. Zowel schildertechnisch, als conceptueel denken en het doen van artistiek onderzoek. Ik ben een gepubliceerd dichter.

Werkwijze
Mijn workshops zijn altijd zorgvuldig opgebouwd. Vooraf is er ruimte om je medecursisten te leren kennen, met koffie e.d. Dat geeft een veilige start. In het werkproces breng ik om te beginnen de deelnemers in een zogenaamde Open Leerhouding. Zodat ze niet al alles van tevoren invullen, maar er ruimte ontstaat voor het artistieke en/of beschouwende proces.
Vaak is er sprake van een inleiding met inspiratiebronnen, waarmee een persoonlijke relatie wordt gelegd.
De kunstworkshops zijn meestal niet gericht op technische ontwikkeling, maar op een persoonlijke, artistieke reis. Hierbinnen reik ik, passend bij het proces, technische aanwijzingen aan, zodat je stappen kunt zetten en verder kunt als je vastloopt.
Altijd is er sprake van ruimte voor het open experiment. Niet een plaatje in je hoofd, maar het proces laat het beeld ontstaan, meestal binnen een concept.
Afhankelijk van de doelgroep en het doel begeleid ik bijpassend. De ene keer stap voor stap en de andere keer met veel persoonlijke ruimte. De ene keer concreet en de andere keer meer reflecterend. Vaak een combinatie.
Regelmatig wordt er afgesloten met stilte-reflectie bij de resultaten en meestal een nagesprek, waarbij resultaat en proces worden gedeeld en het eventuele inhoudelijke thema. Hierbij gaat het om positief opbouwende feedback, passend bij het werkniveau en het concept van de deelnemer.
Voor opdrachtgevers verzorg ik projecten op maat. Vanuit de wensen van de opdrachtgever ga ik aan de slag met ontwerpen. Dit stem ik verder af met de opdrachtgever tot men echt enthousiast is. Doelgroep en doel zijn daarbij leidend. Dat kan bijv. zijn kunst maken, kunst beschouwen, een workshop als onderdeel van een studieprogramma of bijv. een visuele reflectie op een conferentie.